造物由心

--谈郭增运花鸟画艺术

郭增运性情敦厚，为人真诚而质朴，他重视传统，尊重传统、沉迷八大、吴昌硕，注重表现笔墨的金石气、笔力沉厚、质朴天真。在植根于传统的基础上，他始终坚持传统雅正平和一路风格。因此，他的作品寄奇崛、险峻的山川于笔墨的中和、平淡之中，讲求形质相生，文质统一。郭增运研究学习花鸟画数十年，一直坚持不辍，他能在绘画上有今天的成就，除了古都洛阳深厚的文化底蕴滋养着他的绘画艺术，还有他的勤奋和热爱读书有很大关系。

徐渭、八大、吴昌硕的大写意花鸟画对增运影响很大，吴昌硕可贵在强调金石味，但金石味不是人人都能有的，也不是所有人都有这样的大气派。郭增运的花鸟画从容洒脱，有野逸之趣，擅长表现淡墨和在宣纸上氤氲生发的效果，丰润而透明。其设色以淡雅为尚，即使纯水墨，亦多用淡墨，时添五色，亦多以淡彩为主。细致处笔触精细，笔笔皆有交代，浑然处用笔简省，润染自如，然亦常在铺染及虚白处略加勾勒，淡淡几笔，顿显奇趣，哪怕是写乡间风物或是野塘娃蟾，也意境不凡。

清代邹一桂在(小山画谱)中所言:“以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其造物在我矣。”郭增运的花鸟画作品大多是具有传统文人审美意趣的竹子、荷花、葫芦之类有着美好象征寓意的题材，也有表现乡间野趣的题材，如娃蟾游鱼、雅雀草虫。这些成为他取之不尽的创作源泉，“殆有得于地偏无人之态”，因此能状物精微、传神尽致。画面虚实相生，构图繁复，色彩明丽而厚朴，用笔醇厚而辣拙，用墨之法与用笔之法融会一体，笔活墨灵，活而生气，灵而韵动，妙趣尽在其中。这是他对自己内心观照，更是对自然宇宙的观照，映在他的作品中。

郭增运在创作中始终坚持的是“有自我精神”,“幵自己生面”。每个人的素养不同，而感悟亦有所不同，因此，他通过主观能动性的审美，把感情投入其中, 这就迥然不同了，便转化为有人性化的艺术作品时,边面目自生。譬如他笔下的竹子、牡丹、荷花，比较真实地描绘物象的客观形态，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求不似之似和似与不似之间的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。所以，他的作品在构图方面突出强调主要形象，善于通过剪裁和虚实等手法处理，来把自己的意图情趣寄寓形象之中。

增运对传统绘画有着深入的了解，他在运用传统的笔情墨趣之时，又能体现其文人画的文化内涵,因此，从他的作品中可以看出，他对于传统的虔诚,和对大写意花鸟的无比眷恋，加之他为人宽厚、真域，从而 形成了他质朴，笔墨醇厚的画风，使人从他的作品中体味到中国传统文化的内涵,和他坚持不懈的探索精神。通过他的绘画使我们看到他更多地以日常所见的表现题材，将自然风物恢复其诗性的品质，让其辉映着梦想和幽情，寄寓幽独的情怀，在他渲染水墨世界里寻求的宁世喧闹，正是为了寄托一颗幽寂的诗魂。