走进增运先生的画室，你会立即被感动。洒脱舒放的石盆兰草，清气飘逸的干枯莲蓬和芦苇，绚丽多采的山鸟标本，慈眉善目的石佛，还有满架的书满墙的画，让你一下子进入清雅而别致的艺术氛围中，享受着心灵上美的盛宴。

再读增运先生的画作，简洁明快疏朗大气，造型准确富有情趣。他的笔墨健中带柔，柔中有韧，有姿有态，一派天真。看他作画，他有时行笔沉着缓涩，有时行笔酣畅淋漓，自由奔放，整个过程驱使有度，收放合宜。他说，他作画时要让笔锋产生律动，要一波三折，要有飞动之感；他说，运笔要有主笔副笔之分，要若隐若现。看得出他时刻都能把控着线条，恰到好处地处理画面虚实、轻重、方圆、收放、聚散、繁简等各种关系。

他尊重传统、崇尚传统，认为线条是中国画的精髓和灵魂。因此他一直在追求着柔软的毛笔蘸墨之后所表现出来的力量、意兴、气势等等效果，并在不断地研究深化和完善着。

增运先生从小酷爱绘画。虽然出身农村，兄妹又多，但母亲经常卖些鸡蛋为他买作画纸张。1979年高中毕业后在老家做些小生意，2002年因参加当地一个画展而重新拿起笔来，一面经商，一面系统地学习绘画。

可喜的是，他是个能“化”的人。他说中国画最忌公式化和程序化，画画的目的要表达画家的亲身感受。齐白石的伟大之处就在于他不但有雄厚的传统基础，又融入了他自己对生活和万物的理解。增运先生说，他作画时不是在作画，是在纸上做游戏。他力争把经商、做人的道理和情致，甚至将与朋友聊天、喝茶、养狗、釣鱼的心境都融入到画幅中去。如同我们每天吃饭一样，各种谷黍麦豆，禽兽鱼蛋、瓜果蔬菜等等，经身体各个系统消化而变成我们生命的血与肉，骨与筋、气与意、精与神。他将他自己丰富的阅历，澎湃的热情和颖悟的智慧都纳入了哲性的思辨中，化成线条，像清泉溪水般汩汩地流淌出来。用他的话说，他作画是在画思想，画情感，画气质。

我不大喜欢牡丹，因为牡丹总被人们作为富贵的象征而膜拜，牡丹实在是太高冷太骄傲了，况人们画的牡丹太实太艳太张扬了。而当我走近增运的牡丹花作品仔细品读后，我才真正明白雍容华贵的涵义。薄薄的花瓣层层相裹，纵情怒放。似乎一夜之间千朵万朵簇拥着席卷而来，是那般热烈，是那般恣意，那般浩荡，那般排山倒海，惊天动地。

然而，画牡丹要将其层层相裹，密密匝匝的花瓣都画出来则就太繁太媚太俗了，一般人唯恐不足，层层迭加而失娇韵。增运先生说他生活在洛阳，一定要画牡丹，一定要把牡丹画好。他说他不但要画牡丹之娇容，还要画牡丹之魂之魄之风骨之神韵。他要在有限的尺幅里表现出丰富的内容来。要在“轻描淡写”中画出清逸娇柔来，要在“不经意处”将牡丹的绚丽娇艳挤出来，要在简中虚处让人们充分地展开美的想象⋯⋯

增运先生是一个热情而平和的人，是一个睿智善悟充满了哲性思维的人，他每天都在思考着进步着，每天都在否定着自己。他正逢盛年，艺术道路还很长，相信在以后的岁月里他会走得更远更远。

刘春雨    天津文史馆馆员、著名作家、书法家